Baleta pantomīma

Tradicionālajos The Sleeping Beauty iestudējumos, kad ļaunais Carabosse sabojā ballīti, kurā svin princeses Auroras dzimšanu, viņa nedejo. Tomēr viņai izdodas “pateikt” kaut ko diezgan sarežģītu: “Jūsu meita izaugs skaista, bet pēc tam ar pirkstu durs uz vārpstas - un ...

Tradicionālajos Miega skaistule , kad ļaunais Carabosse sabojā ballīti, kurā svin princeses Auroras dzimšanu, viņa nedejo. Tomēr viņai izdodas “pateikt” kaut ko diezgan sarežģītu: “Jūsu meita izaugs skaista, bet pēc tam durīs pirkstu uz vārpstas - un nomirs!”



Kā Carabosse to visu saka, nedejojot un nerunājot? Viņas lāsts tiek paziņots klasiskā pantomīmas secībā. Vispirms norādot uz Auroru, Karabosse pēc tam noliek roku paralēli grīdai - zemu, tad mazliet augstāk, tad vēl augstāk (“Viņa izaugs”) apļo seju ar roku (“Viņa būs skaista”). roka ar plaukstu uz āru (“Bet pagaidi!”) atkal norāda uz Auroru, paņem vārpstu un ar to iedur pirkstu (“Viņa durs pirkstu uz vārpstas ...”) un visbeidzot iebāž rokas sev priekšā. , sakrustots pie plaukstas locītavas (“... un nomirsti!”).

'Visa baleta stāstījuma sirds ir Karabosa saruna par lāstu,' saka Oregonas baleta teātra mākslinieciskais vadītājs Kristofers Stovels, kura iestudējums Miega skaistule pirmizrāde notiks oktobrī OBT. “Čaikovskis [baleta komponists] papildināja mūzikas tēmu un neatstāja šaubas par šīs ainas nozīmi. Lai pilnībā paziņotu stāstu, ir nepieciešama mīmika, un žestiem jābūt skaidriem. ” Faktiski mīmika ir izšķiroša lielākajai daļai klasisko stāstu baletu.

Bet no kurienes visi žesti? Baletmīms attīstījās no komēdijas dell’arte pantomīmas, maskēta teātra formas, kas kļuva populāra 16. gadsimta vidū. Baleta pirmajās dienās horeogrāfi pieņēma komēdijas dalībnieku mīmu - kuri, tā kā viņi valkāja maskas, nespēja sarunāties, izteica lietas, ko dejotāji, kas arī nebija runātāji, nevarēja pateikt. Galu galā šie žesti kļuva sarežģītāki un pielāgoti baletam, pārvēršoties par specializēto vārdu krājumu, ko mēs joprojām redzam tādu stāstu baletos kā Miega skaistule , Sylphide , Kopēlija un Žizele .

Tomēr līdz 20. gadsimta sākumam balets attālinājās no mīmiskās stāstīšanas. 1914. gadā horeogrāfs Mihails Fokins ieteica “parastos pantomīmas žestus novērst un aizstāt ar ievērojamām visa ķermeņa kustībām”. Gluži kā pēdu pakāpieniem bija ļauts attīstīties, viņš apgalvoja, ka vajadzētu attīstīties arī pantomīmai.

Un pantomīma ir attīstījās. Mūsdienās horeogrāfi savos jaunajos darbos reti izmanto tradicionālos žestus - it īpaši tāpēc, ka šo žestu nozīme, kas kādreiz bija vispārzināma, ir kļuvusi aizvien neskaidra. (Vai vidusmēra 21. gadsimta auditorijas loceklis zina, ka vienas rokas virpināšana ap seju nozīmē “skaisti”? Droši vien, ka nē!) Horeogrāfs Val Kaniparoli ir izveidojis vairāku klasisko stāstu baletu mūsdienu versijas, tostarp Pelnrušķīte . 'Man ir svarīgi izstrādāt veidus, kā pilnveidot mīmi, lai izvairītos no domu sajaukšanas vai pārmērīgas izstrādes,' viņš saka. Lai gan viņš laiku pa laikam izmanto tradicionālo mīmu, “parasti sarežģīti žesti nav vajadzīgi. Skatiens, galvas nobīde vai izstiepta roka var runāt daudz. ”

Lai gan mūsdienās daudzi baleti ir abstrakti, mīmika joprojām ir svarīga baletdejotāja izglītības sastāvdaļa. Ne tikai ticams, ka viņa kādā brīdī izpildīs vecu pantomīmas vadītu klasiku, bet arī mācīšanās par mīmu ir noderīga, jo tas palīdz dejotājiem radīt bagātākus varoņus visā, ko viņi dejo. Darbā ar baleta kompānijām visā pasaulē Kaniparoli ir novērojis, ka “dejotāji mūsdienās vēlas vairāk nekā tikai stabilu abstrakciju diētu un bezgalīgu atlētisma un izturības varoņdarbu bez dvēseles. Rakstzīmju izpētei un mīmikas apmācībai jābūt daļai no dejotāja izglītības - tas padara viņus par labākiem aktieriem un līdz ar to arī daudzpusīgākiem māksliniekiem. '

Mūsdienās mēģinājumu laikā pantomīmu baletdejotājiem parasti māca skolotāji, treneri vai raksturu deju eksperti, piemēram, Sanfrancisko baleta meistare Anita Paciotti. Kad Paciotti dodas studijā kopā ar jauniem dejotājiem vai studentiem, viņa uzsver, ka tāpat kā aktiermākslā, katram atveidotajam žestam jābūt motivētam ar jūtām. 'Mīmam ir jāsadarbojas starp spēlētājiem, kuri jums ir jāuzrauga un jāpaciešas,' viņa piebilst. Paši žesti ir vienkārši, lai uzzinātu, kas prasa laiku, un “studijā ir grūti nokļūt”. Tas ir scenogrāfs, kas nepieciešams, lai mīmikas vēstījumu nodotu teātra gaismā. Galvenais ir līdzsvara atrašana: kustībām jābūt pietiekami plašām, lai tās varētu izlasīt aizmugurējā rindā, taču tām nevajadzētu izskatīties tuvāk pārāk karikatūrām.

Vēl viens iemesls studēt klasisko baleta mīmu? Tas varētu būt atgriešanās. 'Šajā mākslas formā, tāpat kā lielākajā daļā, viss notiek viļņos un ciklos,' saka Stovels. 'Horeogrāfi jau kādu laiku ir samazinājuši mīmi, tāpēc tas ir atpakaļ. Drīz mēs varam uzskatīt, ka mīmika atdzimšana ir mākslinieciska tendence. ”

Pamata Mime

Izmēģiniet šos vienkāršos pantomīmas žestus!

Traks: Apvelciet pirkstu ap ausi.

Laulība: norādiet uz kreiso zvana pirkstu.

Deja: paceliet rokas virs galvas un apvelciet rokas.

Mīlestība: sakrustojiet rokas pār sirdi.

Sanfrancisko baleta bijušais solists Pīters Brandenhofs māca un raksta Sanfrancisko.